70广州专家敞开心扉谈创作

70广州专家敞开心扉谈创作

为期两天半的“2004年广州市文艺创作研讨会”日前美满结束。研讨会上，围绕“繁华和发展广州市的文学艺术创作”这1主题，近70名广州市文艺创作单位的负责人、艺术创作骨干及广州地区特邀专家敞开心扉地谈出了自己的创作感受、创作经验和对创作现状的看法，并提出了很多意见和建议。以下是根据会议记录整理的部份专家的发言。

广州芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》剧照

广州话剧团今年推出的话剧《白门柳》在国内颇获好评

红豆粤剧团的粤剧《楚河汉界》治疗白癜风的特效药剧照

广播电视：

费勇（广州电视台副台长）：电视文艺具有意识形态性、娱乐性、产业性的特点。广州电视台正在抓的工作一是上星，2是准备少儿、英语频道，准备办3个数字频道，增加6七个频道。这样对文艺节目的需求量更大，质量要求更高。我们坚持以本土化原则为立台之本，力图在本土性与当代性之间找到一个比较理想的平衡点。

我们目前正在抓4个剧目的创作，1是由吕雷编剧的《大江沉重》，2是由张梅写的反应广州改革开放25年的电视连续剧，3是以“美在花城”比赛为生活原型的《美丽相约》，4是反应产生在广州番禺的晚清四大奇案之一的古装历史剧。我们的电视文艺栏目《每天文娱》是我台唯一每天都有的综艺节目，计划对它进行调剂、提升其人文性。粤剧节目《南国红豆》也计划再包装。行将推出的文化节目有《岭南星空下》，时尚栏目有游戏、体育结合的益智性节目《时尚21世纪》。计划的大型晚会活动节目还有以广东音乐为主题的《百年粤乐》、大学城放歌歌会、粤港澳私伙局大赛、元宵中秋晚会、主持人大赛，和召开电视文艺方面的理论研讨会，密切产学研之间的结合。

孙建章（广州电台副台长）：我们台围绕着建立精品意识，打造广播文艺品牌，创优与市场相结合，亦雅亦俗，各得其所的门路做文章。精品制作既要借助外力，也要发挥本身气力，如连续广播剧《非常违规事件》，表现的就是当代都市生活。我们讲求收听率，发挥广播移动、快捷的特点，联合北京、上海展开跨地区的3地同时直播，优化产品文艺结构。现正在组织几部岭南题材的广播剧制作。鉴于近年来随着广州城市的发展、外来人口涌入愈来愈多的情况，我们也相应地提高了普通话播出的比例，对外来人员加强各方面的宣传教育。

宁肖周（广州电视台经营中心副总监）：当前文艺创作不能完全靠政府行动。项目要靠炮制，要打造一个品牌，抢占一个市场，我们电视台的电视剧《相约美丽》就是与“美在花城”活动打包经营的。现在鼓励扶助人才是个大问题，人才培养上也存在一些缺点，尤其是既懂艺术又懂经营的复合型人材，显得有些可遇不可求。

王琦（广州电视台电视中心主任）：文化商人和艺术家由于行业分工，各有所专，是两个体系，不说相互融会，但要相互依存，相互理解，商人在电视剧市场上对艺术家的制约是实实在在的，我们要面对现实，勇于承认文化商人的重要性和艺术家的局限性――希望下次开会能有他们参与进来。另外，选题很重要，我们拍电视剧应当捉住老百姓的观赏心态和兴奋点。当前反应现实题材的电视剧创作制约因素太多，大家对待文艺作品要能有更加宽容的心态，艺术家则要理解生活，跟上时期步伐。

话剧：

吴惟庆（广东省艺术研究所所长）：舞台艺术现在问题的关键是怎样把观众拉进剧院。现在戏剧界是1本难求，但我们不能就剧本抓剧本，就创作抓创作，要全面考察突破口在哪里。广州是个演出大码头，我们要参考产业化的做法，把全球最好的剧团引进来，提高市场化程度，构成与北京、上海三足鼎立的格局。我们要有更加开放的思惟，吸引民企游资投入文化产业。我们要筑巢引凤，把全国范围内的人材都吸引过来。现在很多问题的关键是工夫在戏外，我们只能先策划，实行优化组合，准备够了再写剧本。

王履玮（广州话剧团团长）：在目前的市场条件下，我们在考量作品价值时，除一定的经济效益指标以外，还应考量作品的人气指标和文化意义。要到达理想的人气指标和实现文化的价值，必须依赖良性的传播和好的口碑。从经营的角度看，我们认为从作品的创作生产到效益产出之间，还应有一个作品的推行阶段。这是作品在真正进入市场之前的一个准备进程，也是一个被市场认同的接受进程。任何产品的推行都是需要本钱的，这个本钱应包括相应的经费、所需的时间与适合的空间。投入推行的经费将会随着推行进程的延长成反比下降。固然，这里的条件必须是一部好的和有价值的作品。

林骥（广州市文研所编剧）：广东是个戏剧大省，但终年不能保证平均每天有一台演出，比较萧条，与大都市地位不相称。我们弄创作必须扎根在本土文化上，而这些恰恰又不能通过引进外地人材来解决，北京作家就很难写好广东题材的东西。现在本地剧作家人才培养面临着青黄不接、难以为继的危机，而剧作家是最难培养的，尤显难能可贵。

文学：

吕雷（广东省作家协会作家）：现在有一个问题是作家心态浮躁，都希望赶快出东西。我认为作家要老实做人、安心守好本分，光靠炒作、开会是写不出好东西的。

实际上写作是自找苦吃的苦差事，我认为写作是需要一点扶持和帮助的，固然也不能全靠扶持，主要是靠自己的不断努力，否则可能沦落为扶不起的阿斗。广州处于时期大潮前沿，这对作家来讲无疑是荣幸的、大有可为的，打一口深井，只要努力，就会有收获。

文学呼唤策划。创作需要精心策划，作为组织既要让他们放开手脚专心创作，百花齐放，又不能让他们自生自灭，要组织创作听证会，多听多写，多交换，集体策划和个人策划相结合，总之是两条腿走路。

何继青（广州军区创作室主任）：我觉得文艺创作生产管理是重中之重，纲举才能目张。我们要为广州文艺创作建构一个整体框架，它应该是系统整合而非零敲碎打，相对长远而非急功近利的。现在，国内很多城市都在以整体优势来白癜风症状及治疗打造形象，推出自己的品牌。我们要选取在国内、国际都有重大价值的题材创作，经过3至5年再以整体文化形象推出，尤其是历史文化名城，仅仅鉴戒过去经验是远远不够的，要有整体策划的概念。我们广州有胸怀和包容性，打破界限，整合省、市、军、地人才资源，经济界“9＋2”泛珠三角区域合作假想顺利得以实行，给我们的文化以启示，要打破楚河汉界，为我所用，做到立项、策划、宣扬一条龙，用项目制的办法保证既符合文艺规律又与市场经济相结合。

张梅（广州市文联专业作家）：培养一个作家，就是要给他更多的空间，为他提供较完全的大段时间来创作。现在广州文坛广州文学爱好者较分散，而组织者较为缺少，活动较少，缺少一个交换的平台和基地。我们要多搞些文学集会、对话活动。我建议最好弄一些沙龙性的研讨会、定期的诗歌朗诵会等活动，由于我参加中英作家火车活动时，感到外国作家很重视这些。

粤剧：

罗铭恩（广州文研所所长）：我认为上级主管在支持创作时，要给创作单位或作者以更多的自由度，不要干涉太多。省艺研所的《10三行商人》投入190万元，将剧本的创作承接下来，依照剧组需求面向全省招聘人员，其运作方法较好。工作室的建立非常必要，梁郁南的“南之风”工作室最近创作了多媒体青春粤剧《梦惊西游》，根据金河8万字的络小说《悟空传》改编，从全新角度以现代理念来重新表现人与命运的抗争，全部运作经费只需40万元，已约请广东粤剧界刚出道不久的年轻演员，其中最小的才19岁，最大的不超过30岁，给他们主演的机会。

谢海涛（广州粤剧团副团长）：我们的戏剧创作观念还非常落后，还不清楚面对现代社会、现代人要用什么样的方式去表现或创作，我们的所谓“现实主义”常常就是照搬生活，还停留在19世纪的反映论上面，对当代新思潮不够敏感。目前，我们的根本问题不在于体制改革问题，而是生产方式问题。大胆改革先行的如东方歌舞团的“蔚蓝色的浪漫”，现在演出收入已到达8000万元，预计明年到达1个亿。而良好的文艺生态环境是政府要做的事情。我们要在人材使用上“不求所有，但求所用”，打破各种有形或无形的界限，整合广州地区各支文艺创作气力，并逐渐扩大到全国范围内，特别可以吸引“北漂”们南下广州创业。

郭英伟（红豆粤剧团团长）：粤剧发展的关键是我们如何搞好创作和如何继承传统粤剧并创新粤剧。继承和创新，首先是应用各种门类气力去创作现代戏，同时多演传统戏。希望作家和编剧作家能有更多时间关注粤剧创作。

曲艺：

薜子亮（广东音乐曲艺团团长）：这里我谈四个“需要”：1是需要改变落后的生产方式和落后的观念，由于旧观念、旧经营方式改变不了我们的现状。我在北京考察了东方歌舞团，发现他们的演员没有下岗的，到一定的年龄，送去学习，回来后安排弄经营或其他工作。这样做干部、演员都是拥戴的。我们应当向东方歌舞团学习，吸取他们先进开放的经营理念；2是创作与生产需要良好的氛围和条件，由于有什么的环境和条件，就有什么的氛围，这方面北京、上海比我们好；3是建设文化强市需要有勇气和气魄。我们要向上海、北京学习，加强文化设施硬件的建设，由于广州的文化设施硬件跟不上文化强市发展的需要；4是本土文化需要政府的扶持和普及、推行，像政府做曲艺和广东音乐进校园，普及推行，就是一件好事。

汤凯旋（广东音乐曲艺团演员）：我们的本土文化目前处于弱势，所以我建议政府对传统文化艺术要重视，重点扶持和保护本土音乐、文化艺术，由于它们是繁华广州文化艺术不可缺少的一环。希望政府对民间艺术不要一刀切，好的保存，不好的改进或创新。

芭蕾：

张丹丹（广州芭蕾舞团团长）：现在剧院艺术面临着危机，欧美的剧院艺术包括古典芭蕾在内都在萎缩。我们芭蕾舞团最近在法国、上海的国际芭蕾舞比赛中屡获殊荣，我认为成绩不是靠突击出来的，而是长时间一向的投入和坚持。我想在艺术学校高年级首创作班，培养编导等人材，给年轻人一个创作的空间，条件成熟的作品就可以拿出来排练演出。

美术：

陈永锵（广州市文联副主席、画家）：我觉得弄艺术就是要用生命的豪情来进行艺术创作，做自己能做的事情。一个大艺术家的成长进程其实就是天才不断的自我反思、走向理想人格的进程。所谓力作，是艺术家智力、才力和体力的综合体。花鸟画是“中不溜秋”，现在广州花鸟画创作还是大有潜力的，还望领导在体谅艺术家劳动的基础上，给予充分支持。